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sexta-feira, julho 02, 2010

KIKO - BIOGRAFIA




História

O intérprete de Quico, garoto mimado e filho de Dona Florinda, nasceu em 12 de janeiro de 1944. O curioso é que ele no início não era nada rico.

No vilarejo onde vivia, a sua família era a mais pobre de todas: Carlos Villagrán na sua infância nunca havia dormido em um colchão.

Ele é conhecido como Pirolo, pois antes de atuar em Chaves, tinha um personagem com esse nome. Ainda antes de viver o Pirolo, Villagrán foi fotógrafo profissional de vários jornais conceituados do México. Seu sonho era ser comediante ou jogador de futebol. A convite de Rubén Aguirre, Carlos Villagrán deixou a fotografia aos 23 anos e começou a viver Quico, personagem que já interpretava no teatro.

No ano de 1978, Carlos Villagrán deixou o elenco de Chaves. Devido à imposição de Roberto Bolaños, Carlos foi impedido de atuar com seu personagem no México, forçando sua ida para a Venezuela. Lá fez o programa Federrico, que não fez muito sucesso. No México, fez Ah que Kiko e, no Chile, O circo de monsieur Cachetón e Kiko botones.

Carlos Villagrán disse que ele deixou o elenco de Chaves e Chapolin porque seu personagem Quico estava ganhando muita popularidade e ele estava sendo convidado para gravar discos e comerciais. Por isso quiseram diminuir a participação dele nos seriados e ele não aceitou. Entretanto, numa entrevista, Chespirito disse que Carlos Villagran o falou que queria tentar carreira solo e Bolaños disse que tudo bem, mas se ele quisesse voltar ao Chaves, todos o receberiam de braços abertos. Carlos Villagrán já teve um caso com Florinda Meza antes de esta se casar com Chespirito. Ficou 20 anos sem se falar e ver Roberto Bolaños, até que encontrou-se com este num especial da Televisa em homenagem ao comediante realizado no dia 1° de Abril de 2000, onde aparentemente fizeram as pazes. Pelo contrário da história com Maria Antonieta(Chiquinha), Quico aparece no desenho, a briga com Bolaños, que durou vinte e dois anos, faz parte do passado e ambos retomaram a amizade de outrora. Atualmente, mora em Guadalajara, México, e tem um circo, El Circo de Kiko, que inclusive já veio ao Brasil. Ele vive com sua esposa e com seus seis filhos.

Programas próprios

Carlos trabalhou na Venezuela em vários programas: "Niño de papel" (1981), "Kiko botones" (1981). "Federrico" (1982), "Las nuevas aventuras de Federrico" (1983) e "El circo de monsieur Cachetón". Estas séries não tiveram o mesmo êxito que os programas de Bolaños.

A empresa mexicana Telerey ofereceu para Carlos a série "¡Ah qué Kiko!". Chespirito não pôde evitar o uso do nome do personagem na nova série devido a mudança de grafia. Por outro lado, não durou muito tempo devido à inesperada morte de seu companheiro de trabalho Ramón Valdez, que também havia sido seu companheiro nas séries de Bolaños.

El Circo del Kiko

A seguir, Carlos fundou um circo (como muitos de seus outros companheiros de série): "El circo de Kiko", que levou a vários países da América Latina. Villagrán esteve no Brasil, com seu circo, em 1995. Naquela ocasião, o ator participou de dois importantes programas de entrevista: "Programa Livre" e "Jô Soares Onze e Meia".

Finalmente, se estabeleceu na Argentina, onde Chespirito não detém direitos sobre "Quico" e pôde seguir interpretando livremente o personagem.

sexta-feira, outubro 16, 2009

Biografia Renato Russo


Infância

Até os seis anos de idade, Renato sempre viveu no Rio de Janeiro junto com sua família. Começou a estudar cedo no Colégio Olavo Bilac, na Ilha do Governador. Nessa época teria escrito uma bela redação chamada "Casa velha, em ruínas...", que nunca foi divulgada na integra.

Em 1967, mudou-se com sua família para Nova Iorque pois seu pai, funcionário do Banco do Brasil, fora transferido para agência do banco em Nova York, mais especificamente para Forest Hills[3], no distrito de Queens, onde foi introduzido à língua e cultura norte-americana.

Aos nove anos, em 1969, Renato e sua família voltam para o Brasil, indo morar na casa de seu tio Sávio numa casa na Ilha do Governador, Rio de Janeiro.

Adolescência

Em 1973 a família trocou o Rio de Janeiro por Brasília, passando a morar na Asa Sul. Em 1975, aos quinze anos, Renato começou a atravessar uma das fases mais difíceis e curiosas de sua vida quando fora diagnosticado como portador da epifisiólise, uma doença óssea. Ao saber do resultado, os médicos submeteram-no a uma cirurgia para implantação de três pinos de platina na bacia. Renato sofreu duramente a enfermidade, tendo que ficar seis meses na cama, quase sem movimentos.

Carreira

Após o fim do Aborto Elétrico, Renato começa a compor e se apresentar sozinho, tornando-se o Trovador Solitário. A fase solo durou poucos meses, até que o cantor se juntou a Marcelo Bonfá (baterista do grupo Dado e o Reino Animal), Eduardo Paraná (guitarrista, conhecido como Kadu Lambach) e Paulo Guimarães (tecladista, conhecido como Paulo Paulista), formando a Legião Urbana, tendo Renato como vocalista e baixista.

À frente da Legião, que contou com o baixista Renato Rocha entre 1984 e 1989, Renato Russo atingiu o auge de sua carreira como músico, sendo reconhecido como um dos maiores poetas do rock brasileiro, criando uma relação com os fãs que chegava a ser messiânica (alguns adoravam o cantor como se fosse um deus). Os mesmos fãs chegavam a fazer um trocadilho com o nome da banda: Religião Urbana/Legião Urbana. Renato desconsiderava este trocadilho e sempre negou ser messiânico.

Morte


Renato Russo morreu, pesando apenas 45 quilos, em consequência de complicações causadas pela Aids (era soropositivo desde 1989), mas jamais revelou publicamente sua doença[1]. Seu corpo foi cremado e suas cinzas lançadas sobre o jardim do sítio de Roberto Burle Marx.

No dia 22 de outubro de 1996, onze dias após a morte do cantor, Dado e Bonfá, ao lado do empresário Rafael Borges, anunciaram o fim das atividades do grupo. Estima-se que a banda tenha vendido cerca de 20 milhões de discos no país durante a vida de Russo. Mais de uma década após sua morte, a banda ainda apresenta vendagens expressivas de seus discos.

Livros

Durante sua carreira teve quatro livros publicados e, após sua morte, outros quatro livros foram lançados sobre ele, sendo um deles "Conversações com Renato Russo", que contém trechos de entrevistas mostrando o seu ponto de vista sobre o rock, a bissexualidade (incluindo a sua própria), o mundo, as drogas e a política.

Do ponto de vista da análise técnica, isto é, da crítica literária (acadêmica), foi lançado o livro: "Depois do Fim - vida, amor e morte nas canções da Legião Urbana", de Angélica Castilho e Erica Schlude (ambas da UERJ). Vale ser citado como bibliografia referencial os livros "O Trovador Solitário" e "BRock - O rock brasileiro nos anos oitenta", ambos de Arthur Dapieve.

Em junho de 2009, é lançada a biografia "Renato Russo: O filho da Revolução", do jornalista Carlos Marcelo Carvalho. A obra é contextualizada desde o período de infância de Renato, passando pela sua juventude - com acontecimentos políticos históricos da época forte de opressão da Ditadura Militar - e culminando com o seu amadurecimento como homem, poeta, artista e músico.

Curiosidades


* Em 2001, foi publicado o livro Sempre Há uma Luz, pela editora DPL, psicografado por Sérgio Luís, o qual consiste em um suposto relato de Renato Russo sobre sua "passagem para o plano espiritual".
* A Rede Globo contou a história de Renato Russo no especial "Por Toda a Minha Vida", apresentado pela atriz Fernanda Lima.

quinta-feira, outubro 01, 2009

Biografia Don Ramon (Seu Madruga)



Ramón Gómez Valdés de Castillo

Ramón Valdés (as Don Ramón or Seu Madruga) at El Chavo del Ocho at 1973)

Ramón Gómez Valdés y Castillo (Cidade do México, 2 de setembro de 1923

Cidade do México, 9 de agosto de 1988) foi um ator mexicano.
Ainda hoje, seu personagem Seu Madruga (Don Ramón, na versão original) é cultuada, havendo diversas páginas, blogs e comunidades no site de relacionamentos Orkut em sua homenagem.

Casou-se três vezes (uma delas com a cantora Aracely Julián) e teve dez filhos. Faleceu de câncer de pulmão, ocasionado pelo fumo excessivo, que depois espalhou-se para o estômago.

Carreira

Atuou em vários filmes no seu país desde a década de 1940, porém atingiu sua maior popularidade com a figura hilária do "Don Ramón", "Seu Madruga" no Brasil, do seriado de televisão Chaves (El Chavo del Ocho). Roberto Gómez Bolaños, o Chespirito, sempre teve grande admiração por Ramón Valdés e dizia que era o único que o fazia "chorar de rir" durante as gravações dos programas, que duraram aproximadamente uma década. Seu personagem na Vila do Chaves, apesar do humor simples, trazia a situação da América Latina de desemprego generalizado e dependência de sub-empregos. Seja como pedreiro, vendedor ambulante de objetos usados ou leiteiro, ele sobrevivia enquanto o proprietário da vila, "Seu Barriga" (Edgar Vivar), não o expulsava da casa por não pagar o aluguel.

Curiosidades

* Sabe-se que Ramón Valdés tinha uma memória privilegiada. Fora do estúdio vestia-se quase igual como no seriado, pois afirmava que com os Jeans podia sentar onde quisesse sem temer sujar a roupa.

* Também tinha rituais curiosos, como fumar um cigarro antes de dormir.

* Apesar de, no seriado Chaves, Seu Madruga fugir da Bruxa do 71 (Angelines Fernandez), na vida real os dois eram muito bons amigos. Tanto que, quando Ramón morreu em 1988, a atriz passou a noite ao lado do corpo chorando e dizendo "Mi Rorro" (Meu bebê). A atriz ficou tão decepcionada que começou a descuidar da saúde, e começou a envelhecer mais rapidamente. Também manteve grande amizade na vida pessoal com os atores Édgar Vivar (que atuou como o Senhor Barriga) e Rubén Aguirre (que interpretou o Professor Girafales também era um dos melhores amigos de Ramón). Villagrán, o Quico na série, também foram grandes amigos. Tanto é que uma vez quando Ramón estava no hospital, Quico disse: Nos vemos lá em cima, no céu. Ramón Valdéz se contrariou, mantendo seu bom humor dizendo: "Não se faça de louco, nos vemos lá no inferno." Tanto é que este foi o único ator a participar com Villagrán em sua carreira solo nos quadros Federrico, e Ah que Kiko.

* Ramón Valdés nunca pôde desassociar sua pessoa do papel de Seu Madruga. Tanto as pessoas como os produtores não podiam vê-lo em outro papel. O ator confessou para a revista Actores&Actrices&Rumores que, depois de deixar o seriado Chaves, recebeu apenas quatro ofertas para atuar: as quatro eram pedidos de Chespirito para voltar a fazer o papel de Seu Madruga. De qualquer forma, sua carreira não terminou com a sua saída da turma do Chaves: atuou em diversas peças de teatro, duas no colégio de sua filha mais velha e uma no colégio de sua filha mais nova. Em todas as peças, fez o papel de Seu Madruga. Ramón voltou à televisão em 1981, quando Chaves havia se tornado um quadro do Programa Chespirito novamente.

* Dublado no Brasil pelo veterano Carlos Seidl.

Filmografia

Ramón Valdés participou de mais de 100 filmes e seriados de TV em sua carreira, entre eles:

* Calabacitas Tiernas (¡Ay qué bonitas piernas!) (1948)
* Soy Charro de Levita (1947)
* El Chanfle
* El Chanfle 2
* Simbad el Mareado (1950)
* La Marca del Zorrillo (1950)
* El Mariachi Desconocido (1953)
* La Vida No Vale Nada (1955), juntamente com o também falecido Pedro Infante


LeoKidman

quinta-feira, agosto 06, 2009

Sylvester Stallone - Melhores Filmes

Quem diria,mas Sylvester Stallone começou sua carreira como ator em um filme pornô, "O Garanhão Italiano" (1970). Um dos primeiros papéis creditados e liberados para menores, no entanto, só veio em 1974, na comédia "Os Lords de Flatbush"; Stallone é o segundo da esquerda para a direita




No politicamente incorreto "Corrida da Morte - Ano 2000" (1975), Stallone vive um piloto que participa de uma corrida pelos Estados Unidos em que os participantes ganham pontos por atropelarem pedestres...



Em 1976, uma guinada: Stallone escreveu e protagonizou o drama "Rocky", que, surpreendentemente, ganhou 3 Oscars, incluindo Melhor Filme. Stallone diz que escreveu o roteiro em apenas 3 dias. O longa ganhou quatro sequências




Após a consagração em "Rocky", Stallone encarou um papel ainda mais sério em "F.I.S.T." (1978), em que vive Johnny Kovak, sindicalista acusado de ligações com a Máfia...



A estreia na direção aconteceu em 1978, no drama "A Taberna do Inferno", em que também atua...



Em "Fuga para a Vitória" (1981), o ator contracenou com o jogador brasileiro Pelé em um drama sobre prisioneiros de Nazistas que enfrentam oficiais alemães em um jogo de futebol



Rambo, outro personagem marcante, surgiu em 1982, em "Programado para Matar"; o filme fez tanto sucesso que rendeu três continuações



Já consagrado como herói de ação, o ator estrelou "Stallone Cobra" (1986), em que vivia um policial violento cheio de frases de efeito na ponta da língua. "Você é a doença, eu sou a cura", dizia o policial antes de dizimar alguns bandidos...



No clássico da Sessão da Tarde "Falcão - Campeão dos Campeões" (1987), o ator disputa quedas de braço e tenta recuperar o amor de seu filho...



Em "Tango & Cash - Os Vingadores" (1989), Stallone divide a cena com Kurt Russell. Os dois vivem policiais rivais que precisam trabalhar juntos para limparem seus nomes



Em 1991, o ator muda de ares ao estrelar a comédia "Oscar - Minha Filha Quer Casar", dirigida por John Landis; o público não aprovou e o filme foi um fracasso nas bilheterias...



Em 1992, Stallone insiste na comédia com "Pare! Senão Mamãe Atira", em que interpreta um policial que se vê às voltas com uma mãe superprotetora



"Risco Total" (1993) é tido como um dos melhores filmes de ação da carreira do ator; ele vive um alpinista que lidera uma missão de resgate nas Montanhas Rochosas...



Já a ficção-científica "O Demolidor" (1993) é considerado um dos piores filmes de Stallone; nesta bomba, ele contracena com Wesley Snipes e Sandra Bullock...



Em "O Especialista" (1994), Sly vive um ex-agente da CIA expert em bombas, recrutado para uma última missão; Sharon Stone também participa do filme



Em "O Juiz" (1995), adaptação de uma HQ, Stallone interpreta um policial que tem o poder de julgar imediatamente os bandidos que encontra; mas como levá-lo a sério com um figurino desses?




Depois do fracasso de "O Juiz", Stallone se uniu ao diretor Richard Donner em "Assassinos", contracenando com Antonio Banderas e Julianne Moore (em um de seus primeiros papéis no cinema)



"Daylight" (1996) deu continuidade à lista de bilheterias decepcionantes na carreira do ator; desta vez, ele interpreta um homem que precisa guiar um grupo de pessoas em um túnel fechado por explosões em Nova York. O ator recebeu US$ 17,5 milhões de dólares pelo filme, um de seus cachês mais altos até hoje



"Cop Land" (1997), por sua vez, trouxe uma das atuações mais elogiadas de Stallone, que engordou 20 kg para interpretar um xerife que descobre que os policiais vivendo em sua cidade têm ligações com o crime...



Depois de três anos longe das delas, Sly voltou com "O Implacável" (2000), remake de um filme de 1971 com Michael Caine...



Em "Alta Velocidade" (2001), o ator voltou a trabalhar com o diretor de "Risco Total" em um filme sobre um ex-piloto de corridas chamado para treinar um novato. Foi um fracasso de público e crítica.




"D-Tox" (2002), sobre pacientes de uma clínica de reabilitação que começam a ser assassinados, teve produção complicada: o filme foi rodado e finalizado em 1999, mas lançado apenas três anos depois. Pudera: é ruim de doer...



Em "Pequenos Espiões 3D", Stallone vive o vilão Toymaker. Parecia um fim melancólico para uma carreira que foi tão admirada nos anos 80...



... até o ator resolver ressuscitar um de seus personagens mais queridos com "Rocky Balboa" (2006), o sexto da série, que lhe rendeu elogios e sua melhor bilheteria em anos...



Stallone fez o mesmo com Rambo em 2008; "Rambo 4" é, facilmente, um dos filmes mais violentos da carreira do ator...

segunda-feira, julho 13, 2009

BIOGRAFIA MUSSUM (CAÇILDES)

LeoKidman


Antônio Carlos Bernardes Gomes, mais conhecido como Mussum (Rio de Janeiro, 7 de abril de 1941 - São Paulo, 29 de julho de 1994), foi um músico e humorista brasileiro.

Como músico foi membro do grupo de samba Os Originais do Samba e como humorista, do grupo Os Trapalhões.

Carreira

Mussum teve origem humilde, nasceu no Morro da Cachoeirinha, Zona Norte do Rio de Janeiro. Estudou durante nove anos num colégio interno, onde obteve o diploma de ajustador mecânico.

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postado por :Leo Kidman

segunda-feira, março 16, 2009

Biografia JIN CARREY parte 1


Nome Completo: James Eugene Carrey

Data e Local de Nascimento: Jim nasceu no dia 17 de janeiro de 1962, na cidade de Newmarket, em Ontário, no Canadá. Seu pai, Percy, era contador e músico de jazz e sua mãe se chamava Kathleen. Carrey é o caçula de quatro filhos: Pat, John, Rita e ele!

Algumas curiosidades: Jim Carrey mede 1,88 m e é uma pessoa extremamente supersticiosa: ele não dá um passo sem consultar a numerologia. Tanto que ele tem um guru particular para o serviço. Ele checa os números sempre que vai fazer alguma coisa: viajar, pegar um avião, fechar algum contrato... É, parece que os números estão sempre favoráveis ao ator!

Jim sempre se mostrou bastante desinibido e engraçado. O garoto, com grande senso de humor, vivia em frente ao espelho fazendo caretas e imitando seus avós alcoólatras. Sua 1ª vez nos palcos foi no papel de Papai Noel numa peça escolar da 3ª série, na Blessed Trinity School. Anos depois, na escola, Jim tinha um acordo com sua professora da 7ª série: se ele se comportasse durante as aulas, ele teria os 15 minutos finais do período letivo para fazer o que quisesse. Aí, ele contava piadas, fazia imitações, caretas e todos os tipos de palhaçadas... Começava a surgir um dos maiores comediantes de todos os tempos!!
Foi justamente quando era criança que Jim começou a tentar carreira no mundo do entretenimento: aos 10 anos já havia enviado seu currículo para Carol Burnett (atriz, produtora, diretora e escritora).

Para se ter uma idéia do quanto Carrey pensa em humor, ele vê graça em tudo, até nos momentos mais difíceis de sua vida! Certa vez ele disse:
-"A fama é a melhor e a pior coisa que pode acontecer. Comprei uma casa bem bonita; já que não posso sair dela, tenho a mais incrível prisão do mundo."
Ele também fez o seguinte comentário sobre sua separação de Melissa Womer:
-"Realmente é difícil ser casado com um cara como eu. Sabe como é: na hora de colocar o lixo pra fora, você fica pensando em uma nova piada."
Durante a época de sua separação, Carrey estava trabalhando em "Batman Eternamente" e falou o seguinte sobre seu divórcio e seu papel no filme:
-"Estava pensando em fazer um Charada com um ponto de interrogação raspado na nuca. Mas imagine aparecer na corte desse jeito e dizer: "Desculpe, meretíssimo, não entendi sua pergunta"..."
Jim Carrey é uma "figura" que fala coisas que nunca esperamos, mas que sabe falar sério também... Compare duas dessas situações:
-"Até Ace Ventura, nenhum ator tinha pensado em falar pelo seu traseiro."
-"Eu tenho tendência de ficar acordado até tarde, não porque eu esteja festejando mas porque é a única hora do dia em que estou sozinho e não tenho que estar fazendo uma performance."
-"Uma coisa que eu espero nunca me tornar é um bêbado com meu próprio poder. E qualquer um que disser que eu sou nunca trabalhará nesta cidade de novo." - é claro que ele falou brincando!


LeoKidman

sábado, março 14, 2009

Biografia do cantor Yellowman


Yellowman

Yellowman, nome artístico de Winston Foster (Negril, Jamaica, 1956), é um deejay jamaicano de ragga e dancehall. É considerado um dos únicos artistas de reggae a alcançarem sucesso na Jamaica comparável ao de Bob Marley, além de ser também o primeiro ícone do dancehall.

Biografia e carreira

Yellowman nasceu órfão e foi criado no orfanato Maxfield em Kingston. Sua condição de albino trouxe muito preconceito desde o começo, sendo seu principal refúgio a música. Suas maiores influências vêm de deejays como U-Roy.
Já adolescente, consegue um emprego como DJ substituto no Gemini Sound System. Seu estilo único de vestir-se, juntamente com sua aparência e seu talento indiscutível, fizeram-no rapidamente um sucesso. Suas rimas altamente satíricas, versando sobre sua cor de pele e seus casos com as mulheres logo ficaram famosas. Com sua perfomance de palco altamente energética e empolgante atrai muitos fãs.
Em 1979, ele vence o aclamado Tastee Talent Contest. Yellowman gravou muitos singles e álbuns durante os anos 80, chegando a lançar mais de quarenta singles e cinco álbuns em um mesmo ano.

Sua fama internacional chegaria em 1982 com o álbum "Mister Yellowman", produzido por Henry "Junjo" Lawes. Em muitas de suas futuras composições Yellowman teve a colaboração do deejay/toaster Fathead.
Em 1983, ele assina com a gravadora CBS Records. Entretanto, o álbum "King Yellowman", com misturas muito variadas, não atinge o sucesso esperado. Então, Yellowman assina com a Shanachie Records onde fica até 1986, quando assina com a gravadora RAS Records.

Neste ano, Yellowman foi diagnosticado com câncer de garganta e dado pelos médicos apenas seis meses de vida. Após intenso tratamento e cirurgia, consegue-se recuperar totalmente. Continua sua carreira com letras ainda mais controversas, tentando recuperar seu sucesso frente ao surgimento de muitos novos artistas de dancehall. No começo dos anos 90, é diagnosticado com câncer de pele. Depois de superar mais uma vez a doença, Yellowman decide voltar-se mais para a espiritualidade e assuntos sociais. Em 1997, passa a gravar pelo selo Artists Only.
Discografia

Álbuns

* Them A Mad Over Me (1981, Channel One Records)
* Mister Yellowman (1982)
* King Mellow Yellow Meets Yellowman (1982, Jam Rock Records)
* Duppy Or Gunman (1982, Volcano Records)
* Supermix (1982, Volcano Records)
* Bad Boy Skanking (1982, Greensleeves Records)
* The Yellow, The Purple & The Nancy (1982, Greensleeves Records)
* Live At Aces (1982, VP Records)
* Jack Sprat (1982, GG's Records)
* One Yellowman (1982, Hitbound Records)
* Divorced (For Your Eyes Only) (1982)
* Superstar Yellowman Has Arrived With Toyan (1982)
* Zungguzungguguzungguzeng (1983)
* Live At Kilamanjaro (1983, Hawkeye Records)
* King Yellowman (1983)
* Nobody Move, Nobody Get Hurt (1984)
* Operation Radication (1984, Top 1000 Records)
* Galong Galong Galong (1985)
* Blueberry Hill (1987)
* Yellow Like Cheese (1987)
* Yellowman Rides Again (1988)
* A Feast of Yellow Dub (1990)
* Party (1991)
* One In A Million (1991, Shanachie Records)
* Reggae on the Move (1992)
* Prayer (1994)
* Message to the World (1995)
* Freedom of Speech (1997)
* RAS Portraits – Yellowman (1997)
* A Very, Very, Yellow Christmas (1998)
* Yellow Fever (1999)
* New York (2003)
* Just Cool (2004)
* Round 1 (2005)
QUEM NAO CONHECE O YELLOWMAN AQUI VAI UMA PALHINHA.....


LeoKidman